「ディズニーピクサー」って、映画のタイトルの前によく出てきますよね。
でも、ディズニーとピクサーって結局どう違うの？
同じじゃないの？
と思っている方も多いと思います。
結論から言うと、ピクサーはディズニーとは別の会社が作ったスタジオ。
2006年にディズニーに買収されて、傘下に入りました。
この記事では、ディズニーとピクサーの違いや関係性を整理しながら、
・ピクサーを作ったのはディズニーに解雇された男だった
・買収されなかったらどうなっていたか？
・ピクサーがディズニーを救った話
など、あまり知られていない裏側も掘り下げていきます。
ピクサーの成り立ちとディズニーとの関係
ピクサー・アニメーション・スタジオは、アメリカ・カリフォルニア州エメリービルに本社を置くアニメ制作会社です。
その始まりは1979年、ルーカスフィルムのコンピュータ部門として誕生しました。
1986年にはスティーブ・ジョブズの支援により、独立。
独自のCGアニメーション技術を磨いていきます。
そして2006年、ウォルト・ディズニー・カンパニーに買収され、現在はディズニー傘下の一スタジオとして数々の名作を生み出しています。
ディズニー・ピクサー・マーベルの関係性
ディズニー、ピクサー、マーベルはすべてウォルト・ディズニー・カンパニーのグループに属しています。
映画制作を担う「ウォルト・ディズニー・スタジオ」の傘下に、それぞれ独立したスタジオとして存在しています。
主なスタジオは以下の通りです。
・ピクサー・アニメーション・スタジオ
それぞれが独立した制作体制と方針を持ち、異なる作風で映画を作り続けています。
ディズニーは長編アニメが特徴
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、長編アニメーションの先駆け的な存在です。
『白雪姫』『シンデレラ』『アナと雪の女王』といった名作を次々と制作。
ファンタジーや冒険、家族の絆をテーマにした温かみのある作品が多いのが特徴です。
どちらかというと「夢の世界に連れて行ってくれる」感じの作品が多いですよね。
ピクサーが切り開いたCGアニメ
ピクサーは、CGアニメーションに特化したスタジオとして誕生しました。
1995年公開の『トイ・ストーリー』は、世界初の長編フルCGアニメーション映画として映画史を塗り替えた作品です。
以降も『モンスターズ・インク』『インサイド・ヘッド』など、感情や日常の機微をリアルに描く作品を多く生み出してきました。
「泣かせにくる」「大人も刺さる」と言われることが多いのが、ピクサー作品の特徴です。
トイ・ストーリーに見る共同制作
『トイ・ストーリー』は、ピクサーが制作してディズニーが配給・宣伝を担当した共同作品です。
ピクサーのCG技術とディズニーの配給力が合わさって、あの大ヒットが生まれました。
ただし、当時は著作権や主導権をめぐる意見の食い違いもあり、一時的に両社の関係が緊張することもありました。
ピクサーは創作の自由を大切にしたかった一方、ディズニーはブランドの維持を優先したかったのです。
この関係は2006年の買収によって整理され、現在の協力体制につながっています。
ベイマックスはピクサーじゃない
映画『ベイマックス』はピクサーではなく、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作したディズニー作品です。
2014年公開で、マーベル・コミックスの「ビッグ・ヒーロー・シックス」が原作になっています。
第87回アカデミー賞で、長編アニメ映画賞を受賞。
世界興行収入は、6億5700万ドルを超えました。
日本でも大ヒットして、興行収入92億円を達成しています。
ディズニーとピクサーは、買収後に技術交流が進んで映像の雰囲気が似てきたこともあり、混同されやすいですが、ベイマックスはディズニー単独制作の作品です。
シュガー・ラッシュもディズニー単独制作
『シュガー・ラッシュ』は2012年公開の、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによる作品です。
ゲームの悪役キャラクター・ラルフがヒーローを目指して旅立つというユニークなストーリーで、続編『シュガー・ラッシュ：オンライン』もディズニーが制作しています。
ピクサーは、どちらにも関与していません。
マーベルが描く実写ヒーローの世界
マーベル・スタジオは、マーベルコミックスのヒーローたちを原作にした、実写映画を作っているスタジオです。
『アイアンマン』から始まった、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）。
アベンジャーズをはじめ多数のヒーローが登場する、壮大なシリーズとして世界中で人気を集めています。
ルーカスフィルムとスター・ウォーズ
ルーカスフィルム・アニメーションは、スター・ウォーズ関連のアニメシリーズを専門に制作している会社です。
もともとはジョージ・ルーカスが設立した、独立系のスタジオ。
しかし、2012年にウォルト・ディズニー・カンパニーが約40億ドルで買収し、現在はディズニーグループの一員となっています。
代表作は『スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ』や『スター・ウォーズ：バッド・バッチ』など。
映画シリーズの世界観を、アニメとして深掘りする役割を担当。
実写映画では描ききれなかった、キャラクターの背景や戦場の細部まで丁寧に描いています。
ファンの間では「映画より濃い」と言われることもあるくらい、ストーリーと世界観の密度が高いのが特徴です。
スター・ウォーズファンはもちろん、映画は観たことがあるけどアニメは未見という方にも、入りやすい作りになっています。
なお、ルーカスフィルムはアニメだけでなく、実写ドラマ『マンダロリアン』シリーズも手がけており、スター・ウォーズの世界をあらゆる形式で展開し続けています。
ディズニーへの買収後、スター・ウォーズブランドの拡大は一気に加速。
テーマパークにも「スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジ」というエリアが登場するほどです。
20世紀アニメーション
20世紀アニメーションは、旧20世紀フォックスのアニメ部門から発展したスタジオです。
2019年にディズニーが21世紀フォックスを買収したことで、ディズニーグループの傘下に入りました。
代表作は『アイス・エイジ』シリーズや『リオ』など。
マンモスのマニー、ナマケモノのシッド、サーベルタイガーのディエゴが繰り広げる『アイス・エイジ』は世界興行収入が10億ドルを超えたシリーズで、子どもから大人まで幅広く愛されてきました。
ピクサーやディズニーアニメと比べると、重いテーマや泣かせる展開よりも、笑いと温かさを前面に出したカジュアルな作風が持ち味です。
「難しいことは考えずに楽しめる」
「家族でわいわい観られる」
映画として、気軽に手が届く位置にある印象があります。
ディズニー傘下に入ってからは、制作ペースが変わってきました。
『アイス・エイジ』のキャラクターたちは、ディズニープラスでも楽しめる短編作品が継続して制作されており、長年のファンにとっては嬉しい状況が続いています。
ピクサーとは違う「肩の力が抜けたアニメ」として、ディズニーグループの中でユニークなポジションを占めているスタジオです。
ディズニーによるピクサー買収と影響
2006年のピクサー買収は、アニメ業界にとって大きな転機でした。
買収額は約74億ドル。
2006年1月に発表され、同年5月に正式に完了しました。
背景にはディズニーのアニメ部門が、当時かなり苦しい状況にあったことがあります。
ピクサーのCG技術と創造力を取り込むことで、自社の制作を立て直す狙いがありました。
買収後は、ピクサー社長のエド・キャットマルとジョン・ラセターが、ディズニー側の要職も兼任することになり、両社の連携が深まっていきます。
ピクサーを作ったのは解雇された男だった
実はピクサーの誕生には、ディズニーとの因縁めいた背景があります。
ピクサーの生みの親のひとりであるジョン・ラセターは、もともとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメーターでした。
しかし1983年、CGアニメーションの可能性を強く訴えたことが社内で受け入れられず、ディズニーを解雇されてしまいます。
その後、ラセターはルーカスフィルムのコンピュータ部門に移り、それがやがてピクサーへと発展していきます。
つまり、ピクサーはディズニーに「CGの未来はわからない」と追い出された男が作り上げたスタジオなのです。
そのラセターが後にディズニーに買収される形で戻り、最終的にはディズニーアニメのクリエイティブ部門のトップに就任することになります。
追い出した側が、やがて頭を下げて迎え入れる。
映画よりも、ドラマチックな展開です。
『トイ・ストーリー』も、ラセターがディズニーにいた頃に温めていたアイデアが、原点にあるといわれています。
もし、あのとき解雇されていなければ、ピクサーは生まれなかったかもしれませんし、『トイ・ストーリー』もなかったかもしれない。
失敗や挫折が結果的に歴史を動かす、という話がこんなところにも転がっています。
もしピクサーが買収されていなかったら？
2006年の買収は、決して最初から決まっていた話ではありませんでした。
2004年頃、ディズニーとピクサーの配給契約の更新交渉が難航。
ピクサーは別の会社との提携も、模索していたとされています。
一部の報道では、売却先候補としてマイクロソフトや、その他のテック系企業の名前が挙がっていたという話もあります。
もし、ピクサーが別の会社の傘下に入っていたとしたら、どうなっていたでしょうか？
まず、ラセターがディズニーのクリエイティブ部門を、兼任することはなかったはずです。
なので『塔の上のラプンツェル』や『シュガー・ラッシュ』といった、ディズニーの復活作が生まれたかどうかは怪しいです。
ディズニーはその後も、苦しい時期が続いた可能性があります。
一方、ピクサーはテック系の親会社のもとで、技術偏重になっていたかもしれません。
もしくは、逆に全く違う方向の作品を作っていたかもしれません。
『カーズ』や『レミーのおいしいレストラン』が、今の形で生まれていたかどうかもわかりませんね。
当たり前のように存在しているあの作品群は、あの買収があったからこそ存在しているとも言えます。
ピクサーがディズニーを救った話
「ディズニーがピクサーを買収した」という言い方をします。
しかし、実態を見ると「ピクサーがディズニーを救った」という側面の方が強いかもしれません。
買収前後のディズニーアニメの状況を振り返ると、2000年代前半のディズニーは、
・アトランティス
・トレジャー・プラネット
・ホーム・オン・ザ・レンジ
などが相次いで興行不振となり、アニメ部門は低迷していました。
ところが2006年の買収以降、ラセターがディズニーアニメのクリエイティブ責任者も兼任するようになってから、流れが変わります。
2010年の『塔の上のラプンツェル』は、世界興行収入5億9000万ドルを超える大ヒット。
2012年の『シュガー・ラッシュ』、2013年の『アナと雪の女王』は社会現象になるほどの人気を集めました。
これらはすべて、ラセターが関わったディズニーアニメです。
ピクサーの
「創る側が主導権を持つ」
「テーマありきではなくキャラクターと物語から作る」
という制作哲学が、ディズニーアニメにも持ち込まれたことで、停滞していた部門が息を吹き返したのです。
金額ベースでは、ディズニーがピクサーを74億ドルで買収した形です。
しかし、クリエイティブな意味では、ピクサーがディズニーを再生させたといえます。
「買収した側がされた側に救われる」という逆転が、静かに起きていたのです。
まとめ
ディズニーとピクサーは、もともと別の会社が作った異なる文化を持つスタジオです。
ディズニーはファンタジーや冒険、家族の夢を描くのが得意で、ピクサーは感情や日常をリアルに掘り下げる作品が多い。
作風の違いを意識しながら見ると、同じ「ディズニーピクサー」の名前がついた作品でも受け取り方が変わってきます。
買収前には解雇・対立・交渉決裂の危機があって、その紆余曲折の末に今の関係があります。
追い出した側と追い出された側が、やがて一緒に映画を作ることになった。
そんな背景を知ってから作品を見ると、また少し違って感じられるかもしれませんよ。
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